アートシンキングという言葉を聞いたことがありますか？アートシンキングとは、芸術的な感性や創造性を活かして、問題を発見し、解決する思考法です。この記事では、アートシンキングの意味や特徴、デザインシンキングとの違い、メリットや進め方、コツや例、仕事に活かす方法などを紹介します。アートシンキングを身につけることで、より創造的で豊かな問題解決ができるようになるでしょう。

目次
・アートシンキングの意味
・アートシンキングが注目される背景
・アートシンキングの特徴
・デザインシンキング（デザイン思考）との違い
・アートシンキングのメリット
・アートシンキングが必要な理由
・アートシンキングを実践するためのステップ
・アートシンキングにおけるツールやテクニック
・アートシンキングを上手に行うためのポイント
・アートシンキングにおける注意点や課題
・アートシンキングを用いた事例紹介
・まとめ

アートシンキングの意味

アートシンキングとは、英語でArt Thinkingという言葉から来ています。Artとは芸術のことですが、ここでは絵画や彫刻などの美術作品だけではなく、音楽や映画、文学などの芸術表現全般を指します。Thinkingとは思考のことですが、ここでは論理的な分析や判断だけではなく、感覚的な直感や感情も含みます。つまり、アートシンキングとは、芸術的な表現や感性を用いて思考することです。

アートシンキングは、問題解決のための思考法の一つです。しかし、一般的な問題解決では、既存の知識や方法に基づいて答えを導き出そうとします。
一方、アートシンキングでは、新しい視点や発想を生み出そうとします。そのために、自分の感性や想像力をフルに使って、問題を探求し、表現し、試行錯誤し、改善し続けます。

アートシンキングが注目される背景

アートシンキングが注目される背景には、社会や経済の変化があります。現代社会では、テクノロジーやグローバル化によって情報量が増え続けています。その結果、複雑化や多様化した問題に直面する機会も増えています。例えば、環境問題や貧困問題などの社会的課題や、競争力やイノベーション力などのビジネス的課題などです。

このような問題に対処するためには、既存の枠組みや常識に囚われずに、新しい価値観や視点を持つことが必要です。しかし、人間は本来、自分に都合の良い情報を選択したり、自分の信念を守ろうとしたりする傾向があります。これを認知バイアスと呼びます。認知バイアスによって思考が偏ったり固定化したりすると、創造性や柔軟性が失われてしまいます。

そこで登場するのがアートシンキングです。アートシンキングは、芸術的な表現や感性を用いて思考することで、認知バイアスを克服し、新しい発見や解決策を生み出すことができます。アートシンキングは、自分の感覚や想像力を鍛えることで、思考の幅や深さを広げることができます。アートシンキングは、自分の表現や感情を共有することで、他者とのコミュニケーションや共感を促進することができます。

アートシンキングは、社会や経済の変化に対応するために必要なスキルや能力を高めることができる思考法です。アートシンキングは、誰でも身につけることができる思考法です。アートシンキングは、問題解決だけではなく、自分自身や周囲の人々の幸せにも貢献する思考法です。

アートシンキングの特徴

アートシンキングには、以下のような特徴があります。

アートシンキングの4つの要素

アートシンキングは、4つの要素から構成されています。それぞれの要素について説明します。

探求（Exploration）

探求とは、問題や現状に対して好奇心や興味を持ち、積極的に調査や観察を行うことです。探求では、自分の知らないことや気づかなかったことを発見することが目的です。探求では、問題の本質や背景、関係者のニーズや感情などを深く理解することが重要です。

表現（Expression）

表現とは、探求した内容や自分の考えや感じたことを言葉や絵などの形で具体化することです。表現では、自分の思考や感性を可視化することが目的です。表現では、自分の表現力や創造力を発揮することが重要です。

試行錯誤（Experimentation）

試行錯誤とは、表現した内容や自分の仮説やアイデアを実際に試してみることです。試行錯誤では、自分の作品や解決策が機能するかどうかを検証することが目的です。試行錯誤では、自分の作品や解決策に対するフィードバックや反応を受け入れることが重要です。

改善（Improvement）

改善とは、試行錯誤した結果やフィードバックに基づいて、自分の作品や解決策を修正したり改良したりすることです。改善では、自分の作品や解決策をより良くすることが目的です。改善では、自分の作品や解決策に対する批判的な視点や柔軟な姿勢を持つことが重要です。

アートシンキングのプロセス

アートシンキングは、上記の4つの要素を繰り返し行うプロセスです。アートシンキングは、一方向ではなく循環的なプロセスです。つまり、探求から表現へ、表現から試行錯誤へ、

試行錯誤から改善へ、改善から探求へと戻ることができます。アートシンキングは、一定の手順やルールに従うのではなく、自分の感性や創造性に従って自由に行うことができます。アートシンキングは、問題解決だけではなく、問題発見や問題定義も含むプロセスです。アートシンキングは、自分だけではなく、他者と協働して行うことができるプロセスです。

デザインシンキング（デザイン思考）との違い

アートシンキングと似たような言葉にデザインシンキングという言葉があります。デザインシンキングとは、デザイン的な感性や方法論を活かして、問題を解決する思考法です。この章では、デザインシンキングとは何か、そしてデザインシンキングとアートシンキングの共通点と相違点について説明します。

デザインシンキングとは？

デザインシンキングとは、英語でDesign Thinkingという言葉から来ています。Designとはデザインのことですが、ここでは美的な見た目や形だけではなく、機能や使いやすさなども含みます。Thinkingとは思考のことですが、ここでは論理的な分析や判断だけではなく、感覚的な直感や感情も含みます。つまり、デザインシンキングとは、デザイン的な表現や方法論を用いて思考することです。

デザインシンキングは、問題解決のための思考法の一つです。しかし、一般的な問題解決では、既存の知識や方法に基づいて答えを導き出そうとします。一方、デザインシンキングでは、新しい視点や発想を生み出そうとします。そのために、ユーザーの視点に立って問題を理解し、多様なアイデアを発散し、プロトタイプを作って検証し、改善し続けます。

デザインシンキングとアートシンキングの共通点と相違点

デザインシンキングとアートシンキングには、以下のような共通点と相違点があります。

共通点

両者ともに、新しい視点や発想を生み出すために創造性や感性を活用する思考法です。両者ともに、探求・表現・試行錯誤・改善の4つの要素を繰り返し行うプロセスです。両者ともに、社会や経済の変化に対応するために必要なスキルや能力を高めることができる思考法です。

相違点

デザインシンキングは、ユーザーの視点に立って問題を解決することを重視します。そのため、ユーザーのニーズや感情を深く掘り下げたり、ユーザーにフィードバックを求めたりします。問題解決のための手段としてデザインを用いるため、デザインの原則や方法論に従ったり、デザインの品質や効果を評価したりします。

一方、アートシンキングは、自分の視点や感性を表現することを重視します。そのため、自分の感覚や想像力を鍛えたり、自分の表現や感情を共有したりします。アートシンキングは、問題発見や問題定義のための目的としてアートを用います。そのため、アートの自由度や多様性を尊重したり、アートの価値や意味を探求したりします。

アートシンキングのメリット

アートシンキングを行うことで、以下のような効果が期待できます。

創造性

アートシンキングでは、自分の感性や想像力をフルに使って、新しい発見や解決策を生み出します。これによって、創造性が高まります。創造性とは、既存のものにとらわれずに、独自のものを生み出す能力です。創造性は、社会や経済の変化に対応するために必要な能力です。

柔軟性

アートシンキングでは、自分の表現や解決策に対してフィードバックや反応を受け入れて改善します。これによって、柔軟性が高まります。柔軟性とは、固定化された思考や行動から脱却して、変化に適応する能力です。柔軟性は、社会や経済の変化に対応するために必要な能力です。

共感性

アートシンキングでは、自分の表現や感情を共有して他者とコミュニケーションします。これによって、共感性が高まります。共感性とは、他者の気持ちや立場に寄り添って理解する能力です。共感性は、社会や経済の変化に対応するために必要な能力です。

アートシンキングが必要な理由

アートシンキングが必要な理由には、以下のようなものがあります。

問題解決力

アートシンキングでは、問題解決だけではなく、問題発見や問題定義も行います。これによって、問題解決力が高まります。問題解決力とは、問題を正しく認識し、適切な方法で解決する能力です。問題解決力は、社会や経済の変化に対応するために必要な能力です。

自己表現力

アートシンキングでは、自分の感性や想像力を言葉や絵などの形で具体化します。これによって、自己表現力が高まります。自己表現力とは、自分の考えや感じたことを他者に伝える能力です。自己表現力は、社会や経済の変化に対応するために必要な能力です。

自己実現

アートシンキングでは、自分の表現や解決策に対して自信や満足感を持ちます。これによって、自己実現が高まります。自己実現とは、自分の可能性や能力を最大限に発揮することです。自己実現は、社会や経済の変化に対応するために必要な能力です。

アートシンキングを実践するためのステップ

アートシンキングを実践するためには、以下の6つのステップを踏むことができます。

ステップ1：問題やテーマを設定する

まずは、自分が解決したい問題や探求したいテーマを設定します。問題やテーマは、自分にとって関心があるものや意義があるものであれば何でも構いません。問題やテーマは、具体的で明確に定義することが望ましいです。

ステップ2：探求する

次に、問題やテーマに関する情報や知識を収集します。情報や知識は、インターネットや書籍などの文献だけではなく、実際に観察したり体験したりしたものも含みます。情報や知識は、多角的で多様なものを集めることが望ましいです。

ステップ3：表現する

次に、探求した内容や自分の考えや感じたことを言葉や絵などの形で具体化します。形は、文章や図表だけではなく、絵画や彫刻、音楽や映像なども含みます。形は、自分にとって表現しやすいものや伝えたいことが伝わるものであれば何でも構いません。

ステップ4：試行錯誤する

次に、表現した内容や自分の仮説やアイデアを実際に試してみます。試す方法は、自分で実験したりシミュレーションしたりするものや、他者に見せたり聞いたりするものも含みます。試す方法は、自分にとって検証しやすいものやフィードバックを得やすいものであれば何でも構いません。

ステップ5：改善する

次に、試行錯誤した結果やフィードバックに基づいて、自分の表現や解決策を修正したり改良したりします。修正や改良は、自分の判断だけではなく、他者の意見や感想も参考にします。修正や改良は、自分の表現や解決策をより良くすることが目的です。

ステップ6：発表する

最後に、自分の表現や解決策を他者に発表します。発表は、個人的なものだけではなく、公的なものも含みます。発表は、自分の表現や解決策を共有することで、他者とのコミュニケーションや共感を促進することが目的です。

アートシンキングにおけるツールやテクニック

アートシンキングを実践する際には、以下のようなツールやテクニックを活用することができます。

マインドマップ

マインドマップとは、問題やテーマに関連するキーワードやアイデアを中心から放射状に広げていく図式です。マインドマップは、問題やテーマを整理したり、関連性を見つけたり、発想を広げたりするのに役立ちます。

ブレーンストーミング

ブレーンストーミングとは、問題やテーマに関するアイデアを自由に発散させる方法です。ブレーンストーミングは、個人でも行えますが、複数人で行うとより効果的です。ブレーンストーミングでは、批判や評価は避けて、量より質を重視します。

スケッチ

スケッチとは、問題やテーマに関する表現や解決策を手早く描く方法です。スケッチは、紙とペンだけで行えますが、色鉛筆やマーカーなども使えます。スケッチでは、細部より全体を重視します。

プロトタイプ

プロトタイプとは、問題やテーマに関する表現や解決策を実物に近い形で作る方法です。プロトタイプは、紙や段ボールなどの身近な素材で作れますが、コンピューターやスマートフォンなどのデジタルなツールも使えます。プロトタイプでは、完成度より機能性を重視します。

フィードバック

フィードバックとは、問題やテーマに関する表現や解決策に対して他者から意見や感想をもらう方法です。フィードバックは、個人的なものだけではなく、公的なものも含みます。フィードバックでは、肯定的なものだけではなく、否定的なものも含みます。フィードバックでは、他者の視点や感性を尊重することが重要です。

アートシンキングを上手に行うためのポイント

アートシンキングを上手に行うためには、以下の4つのポイントがあります。

ポイント1：好奇心や興味を持つ

アートシンキングでは、問題やテーマに対して好奇心や興味を持つことが大切です。好奇心や興味があれば、探求や表現や試行錯誤や改善が楽しくなります。好奇心や興味があれば、新しい発見や解決策が生まれやすくなります。

ポイント2：恐れない

アートシンキングでは、失敗や間違いを恐れないことが大切です。失敗や間違いは、学びや成長の機会です。失敗や間違いは、改善や発展のきっかけです。失敗や間違いは、創造性や柔軟性の源です。

ポイント3：楽しむ

アートシンキングでは、自分の表現や感情を楽しむことが大切です。自分の表現や感情を楽しめば、自己表現力や自己実現が高まります。自分の表現や感情を楽しめば、他者とのコミュニケーションや共感が深まります。自分の表現や感情を楽しめば、アートシンキングが習慣になります。

ポイント4：挑戦する

アートシンキングでは、自分の可能性や能力を挑戦することが大切です。自分の可能性や能力を挑戦すれば、自分の限界を超えることができます。自分の可能性や能力を挑戦すれば、自分の成長を実感することができます。自分の可能性や能力を挑戦すれば、アートシンキングが楽しくなります。

アートシンキングにおける注意点や課題

アートシンキングには、以下のような注意点や課題があります。

注意点

アートシンキングは、一人で行うこともできますが、他者と協働することもできます。他者と協働する場合は、以下のような注意点があります。

• 他者の表現や感性を尊重すること
• 他者の意見や感想を聞くこと
• 他者とのコミュニケーションや共感を促進すること

課題

アートシンキングは、社会や経済の変化に対応するために必要な思考法ですが、社会や経済においてアートシンキングが十分に評価されているとは言えません。アートシンキングには、以下のような課題があります。

• アートシンキングの意義や効果を広く認知させること
• アートシンキングの教育や普及を促進すること
• アートシンキングの評価や報酬を適正化すること

アートシンキングを用いた事例紹介

事例1：Apple（アップル）

Appleは、世界的に有名なテクノロジー企業です。Appleは、iPhoneやiPadなどの革新的な製品を開発しています。Appleは、アートシンキングを用いて製品開発を行っています。Appleは、ユーザーのニーズや感情に寄り添ったデザインや機能を追求しています。Appleは、美しくて使いやすい製品を作ることで、ユーザーに感動や喜びを与えています。

事例2：TED（テッド）

TEDは、Technology, Entertainment, Designの頭文字から来ている、世界的に有名な講演会です。TEDでは、様々な分野や背景の人々が、自分のアイデアや経験やビジョンを紹介しています。TEDでは、アートシンキングを用いて講演を行っています。TEDでは、自分の表現や感性を言葉や映像などで伝えています。TEDでは、聴衆や視聴者に感動や刺激や啓発を与えています。

まとめ

アートシンキングとは、芸術的な感性や創造性を活かして、問題を発見し、解決する思考法です。アートシンキングは、デザインシンキングと似ていますが、自分の視点や感性を表現することに重点を置いており、創造性や柔軟性や共感性などのスキルや能力を高めるメリットがあります。アートシンキングを上手に行うためには、好奇心や興味を持ち、恐れないことがポイントです。アートシンキングは、誰でも身につけることができる思考法です。アートシンキングを身につけることで、より創造的で豊かな問題解決ができるようになるでしょう。

OKRとアートシンキング

OKRとアートシンキングは、それぞれ目標管理と創造性の発揮に役立つ手法ですが、組み合わせることでより効果的なイノベーションを生み出すことができます。

OKRは、Objectives（目標）とKey Results（主要な成果）の略で、定性的な目標に対して定量的な指標を設定し、高い頻度で評価・改善することで、組織全体の方向性を明確にし、生産性や業務効率を向上させる目標管理の手法です。

アートシンキングは、芸術的な感性や創造性を活かして、問題を発見し、解決する思考法です。アートシンキングでは、探求・表現・試行錯誤・改善の4つの要素を繰り返し行うプロセスを通じて、新しい視点やアイデアを生み出します。

OKRとアートシンキングを組み合わせることで、以下のようなメリットがあります。

• OKRは、目標達成に向けた具体的な指標やスコアリングを提供することで、アートシンキングのプロセスにおけるフィードバックや評価を容易にします。
• アートシンキングは、芸術的な感性や創造性を用いることで、OKRの目標設定における挑戦的な内容やオリジナリティを高めます。
• OKRとアートシンキングは、共に組織全体で共有することが重要であるため、コミュニケーションや協働の促進に寄与します。

このように、OKRとアートシンキングは、それぞれの特徴を補完しあうことで、イノベーションに必要な目標管理と創造性の発揮を両立させることができます。

OKRについて詳しく知りたい方は、こちらの記事をご覧ください。
→OKRとは？基本から導入方法、KPIやMBOとの違いを徹底解説